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Más allá del puente

ruben — Thu, 08 Jul 2010 09:14:03 +0000

Los protagonistas de Más allá del puente son unos auténticos obsesos del amor y se conocen en el justo momento en que sus vidas carecen de sentido. Él está herido de amor por un desengaño reciente y ella vive acomplejada física y emocionalmente. Esta situación les llevará hasta el punto de decidir cometer una locura, algo que, paradojas de la vida, les acaba salvando y por lo que deciden darle una segunda oportunidad a sus vidas. Marta Torné y Alex Brendemühl protagonizan esta historia de amor con buenas dosis de comedia romántica y humor absurdo sobre los sentimientos que mueven a hombres y mujeres.

El arte de la comedia

ruben — Thu, 08 Jul 2010 09:04:08 +0000

La programación de los Veranos de la Villa contempla reposiciones como la de El arte de la comedia, uno de los éxitos de la pasada temporada de la compañía del Teatro de La Abadía que regresa ahora a las tablas del Español. Tras la lograda puesta en escena de El portero de Pinter, el director Carles Alfaro se embarca en esta obra clave del gran Eduardo de Filippo. Oreste Campese, director de un modesto teatro, acude al nuevo gobernador para pedirle ayuda tras el incendio del local. Terminada la entrevista, el gobernador atiende otras visitas, pero no queda muy claro si son los habitantes del pueblo con sus dramas personales o los cómicos de Campese interpretando sus papeles.

Confidencias muy íntimas

ruben — Thu, 08 Jul 2010 08:54:22 +0000

Según su director, Juan Luis Iborra, las claves del argumento de Confidencias muy íntimas están en saber hablar y escuchar independientemente de quien libere sus fantasmas. Al igual que la película de Patrice Leconte en la que se basa, esta comedia en la que dos solitarios protagonistas recobran un interés perdido hace mucho tiempo hace uso de la equivocación, el enredo y la sutileza para llenar el escenario de situaciones inesperadas. Remedios Cervantes –directora de la compañía teatral– y Manuel Tejada protagonizan junto a Jesús Cabrero y Sole Palmero esta obra llena de pequeños matices sobre una mujer en busca de asesoramiento matrimonial y un hombre dispuesto a ayudarla a su manera.

La América de Edward Hopper

ruben — Thu, 08 Jul 2010 08:43:53 +0000

Vera y Tomás son una joven pareja cuya comunicación fluye a través de los juegos. Por motivos de trabajo, Tomás siempre está ausente y trasladándose de un lugar a otro. se está trasladando de un lugar a otro. En uno de esos viajes, Vera encontrará la réplica de una máquina de escribir con la que solía escribir cuentos junto a su hermano gemelo, muerto tiempo atrás. La relación entre Vera y Tomás se complica cuando la ficción de las palabas comienza a hacerse realidad y Vera se deje llevar por los personajes del cuento, Miranda y su padre, un par de judíos emigrantes que escaparon a América por culpa de la II Guerra Mundial e iniciaron una nueva aventura.

¿Pasión sin puñales?

ruben — Thu, 08 Jul 2010 08:30:25 +0000

Con solo una edición a sus espaldas, el cabaret del Teatro Circo Price va camino
de convertirse en un clásico de los veranos de Madrid. La culpa la tiene el espectáculo ¿Pasión sin puñales?, o lo que es lo mismo, la actualización de un género que teme sobre todas las cosas el encasillamiento y que recurre a las propuestas más irreverentes e innovadoras para hacer que el burlesque resurja con fuerza en toda Europa. Este montaje que dirige Andrew Watson –responsable de las dos últimas producciones del Cirque du Soleil– vendría a ser una suerte de refugio secreto para las noches de verano donde criaturas extrañas y ambiguas se confabulan para dar a luz un show de lo más canalla, a medio camino entre las variedades, el circo, la danza, el cabaret, el café-concert y el music-halll. Lo que destaca en esta mezcla bizarra y sorprendente siempre esa voluntad por transgredir, por sobrepasar la línea ambigua que marcan los escenarios pequeños, las luces rojas y los telones de terciopelo propios del cabaret y que se traduce en ironía, sátira y crítica política. Pero si además de eso se añade música en directo, copas, humo, lentejuelas y números insólitos a cargo de figuras como Aitor Basauri, Alfonso Vilallonga, Sergi Buka, Julie La Perla Preciosa, Galina Troschenko o Catherine D’Lish la cosa mejora sustancialmente.

Amaia Salamanca se hace pasar por marquesa

paloma — Sun, 08 Nov 2009 10:56:42 +0000

He aquí a una de las reinas indiscutibles de lo más parecido a un star system nacional. Amaia Salamanca es una pieza clave de esa nueva aristocracia de jóvenes intérpretes llamada a renovar el cine español, la misma que no entiende su precocidad como un inconveniente para triunfar en el mundillo; al revés, la utiliza para aprender todo lo posible sobre el set de rodaje antes que en una clase de interpretación. En su caso, ha sido Sin tetas no hay paraíso la plataforma que ha hecho las veces de escuela de arte dramático después de tres temporadas en televisión, un medio rentable al que otros de sus compañeros de generación parecen no atreverse a renunciar. Pero ella sí. “Ahora están por delante mis compromisos con las tablas antes que la televisión. Tenía muchas ganas de hacer teatro, porque me atrae como reto y sé que es mucho más difícil”, confiesa. Si Amaia Salamanca ha decidido romper esa tendencia con la máxima humildad posible es porque dice sentir la necesidad de medir su vocación en un teatro repleto de gente, una de las experiencias más auténticas que puede vivir un actor. “Seré el centro de atención de la obra por eso de venir de la tele. Me pondrán a prueba y habrá críticas de todo tipo, pero no me siento presionada. Creo que voy a aprender un montón”. La marquesa de O de Heinrich von Kleist es su particular salto al vacío, una obra que dirige Magüi Mira en el Teatro Bellas Artes de Madrid y que no solo supone el debut de la actriz sobre las tablas, sino su primera aproximación a un clásico teatral del romanticismo alemán que ya llevó en los setenta Éric Rohmer al cine. El culpable de que ahora Amaia Salamanca goce del toque de distinción que aporta el teatro es su compañero de Sin tetas… Josep Linuesa, que tuvo la gentileza de hablarle de ella a la también actriz –y aquí directora– Magüi Mira, que enseguida la sometió a un casting. “Magüi me explicó el papel de tal manera que era imposible que no me gustara: el cuento de una joven que no sabe cómo se ha quedado embarazada, cuya familia deja de apoyarle, y que pone un anuncio en el periódico para buscar al padre de su bebé. Me gusta que sea un personaje con carácter y que se mantenga fuerte hasta el final”, explica, y así fue como terminó firmando su compromiso con el teatro. “Se dieron todos los ingredientes: la función, las ganas que tenía y unos compañeros con sobrada experiencia que me aconsejan siempre que lo necesito”.
Como credenciales que avalen este radical cambio de registro, Amaia Salamanca aporta veintitrés sólidos años, una carrera universitaria de Derecho aún por terminar y una meteórica trayectoria como actriz que ahora empieza a despuntar y que este año, por lo pronto, ya ha transcendido en dos ocasiones la serie que la ha hecho famosa. La primera fue con el taquillazo Fuga de cerebros, el intento español por emular la fórmula de la comedia teen norteamericana al que el público le dio todo su beneplácito y en el que compartía cartel con otros compañeros de quinta crecidos también en la televisión. “No me esperaba el éxito de la película, ha ido no se tradujera en muchas ofertas en cine”, dice. La otra y más reciente, su participación en No estás sola, Sara, la tv movie de TVE en la que la actriz se metía en la piel de una mujer víctima de malos tratos. “Lo pasé mal haciendo el personaje. La gente se cree que cuando hablamos de violencia de género nos referimos a mujeres mayores o amas de casa, no a una chica de veintitrés años como yo. En ese sentido la cinta era muy interesante, aportaba además una serie de pautas a seguir en caso de maltrato”. Pendiente de estreno tiene además otra tv movie y el rodaje en inglés de Webcam, una coproducción hispanocanadiense dirigida por el español Antoni Sole. Así, Amaia Salamanca ya puede presumir de haber hecho cine, tele y teatro sin tener que decantarse por ninguna disciplina en especial. Ella insiste en que la clave es “seguir trabajando y, sobre todo,aprendiendo”. Que así sea.
LA MARQUESA DE O SE REPRESENTA EN EL TEATRO BELLAS ARTES DE MADRID