Looc Madrid: Por fin una comedia, después de mucho drama y personajes siempre entre la desesperación y la heroicidad…
Quim Gutiérrez: Sí, ya era hora, la verdad es que me apetecía bastante rodar una comedia como Una hora más en Canarias, con un patrón muy americano similar a Todos dicen I love you de Woody Allen, con coreografías y una parte musical poco frecuente en el cine español, aunque la fórmula de comedia sea más bien clásica.

LM: Además, para una actor que casi siempre ha hecho drama, una comedia siempre ofrece la posibilidad de cambiar de registro y mostrar otras facetas interpretativas.
QG: Sin duda, aunque reconozco que pasé miedo al principio y me puse demasiada presión encima. Yo admiraba mucho a David (Serrano) y su labor como director de actores con Ernesto Alterio y Alberto San Juan en Días de fútbol. Pese a todo, creo que el resultado no está tan mal.

LM: Ahora ruedas Primos, de nuevo a las ordenes de Daniel Sánchez Arévalo, el director que te hizo ganar un Goya como actor revelación por AzulOscuroCasiNegro ¿Podrías adelantarnos algo de la peli?
QG: No puedo contar mucho. Se trata de tres primos de sangre que en realidad, también son un poco ‘primos’ en la vida diaria, de hecho, a mi personaje le dejan tirado en el altar. El reencuentro con Daniel ha sido estupendo, existe mucha complicidad, pero también repito con mis niños (Antonio De la Torre y Raúl Arévalo). La última semana de rodaje ha sido la caña.

LM: Una vez que te dan el guión. ¿Cómo te preparas hasta que ensayas o ruedas por primera vez?
QG: Bueno, es un proceso más bien rutinario, con mes y medio libre, tiempo que dedico a buscar información y conocer un poco más el entorno del personaje, y profundizar en él. Luego los ensayos y el rodaje en sí son otra cosa, lo comparo con irse de colonias durante dos o más meses.

LM: Y el conocido ego de los actores, ¿cómo se maneja?
QG: Cierto divismo es inevitable en cualquier actor, y a veces es complicado volver a la vida real tras un buen trabajo o una buena crítica. El ego hay que tenerlo porque te expones constantemente, pero también es importante frenarlo poniendo alguna barrera.

LM: En el futuro… ¿con qué actores y directores te gustaría trabajar?
QG: La lista es inmensa. Podría hablarte de Amenábar, Mateo Gil, Bayona o el mismo Daniel Sánchez Arévalo. En cuánto a actores, con Antonio de la Torre y Raúl Arévalo rodaría siempre, por supuesto.

>>UNA HORA MÁS EN CANARIAS, DE DAVID SERRANO, SE ESTRENA EL PRÓXIMO 16 DE JULIO.

Texto Iván Salcedo

Se lo pasan de maravilla con su música, y lo transmiten. Pink Martini es el resultado de un cúmulo de obsesiones de su creador, Thomas M. Lauderdale, y hace ya quince años que comparten con el mundo su peculiar manera de entender la música. Pink Martini apuestan por la atemporalidad y por la multiculturalidad. Por eso en sus discos lo mismo escuchas un bolero que un swing, un tema de corte lounge o un instrumental inspirado en un musical de Hollywood. “No existen muchas bandas en Estados Unidos que hagan algo parecido a lo que proponemos nosotros”, cuenta Thomas Lauderdale vía telefónica desde Portland (la capital del estado de Oregón, donde reside el núcleo de la banda desde hace décadas). “Cantamos en varios idiomas, hacemos versiones de artistas europeos o sudamericanos… Hubo artistas estadounidenses, décadas atrás, que sí se atrevían a hacer discos especiales grabados en alemán, en español o francés, pero eso ya no se da”. Lauderdale se declara defensor a ultranza de la fusión de culturas y de una visión aperturista de la música. “Crecí en una familia muy abierta y receptiva, aprendí varios idiomas mientras estudiaba, y eso se ha terminado reflejando en mi manera de entender la música”.

Han pasado quince años y Pink Martini han vendido más de dos millones de discos. Su cuarto álbum, Splendor In The Grass, vio la luz hace unos meses, y ahora ha llegado el momento de presentarlo en directo por todos los rincones del planeta. Si en un principio fue Francia el país que más rápidamente se mostró receptivo a su música, ahora sorprende comprobar algunos de los lugares donde más populares y queridos son Pink Martini. “Nos asombra, por ejemplo, lo mucho que se nos quiere en Turquía”, asegura Thomas. “Tocamos más y más allí, y la recepción siempre es increíble”.

Muchas de de esas canciones que Thomas Lauderdale considera ‘bonitas’ sonarán en su próximo concierto madrileño. Al líder de Pink Martini le encanta la idea de actuar en un teatro como el Lope de Vega, que no desmerece en nada frente al Hollywood Bowl. Pronto lo comprobarán él y todos los músicos que le acompañarán en esta nueva visita a nuestro país. “Hasta ahora habíamos actuado más en Barcelona, me alegro de retomar el contacto esta vez también con nuestro público de Madrid”, comenta. Sus fans también agradecerán la oportunidad de ver cómo suenan en directo las canciones del reciente Splendor In The Grass, además de sus éxitos de ayer, hoy y siempre. “Me divierte tanto todo lo que tiene que ver con el grupo que no puedo dejar de ilusionarme con cada nueva aventura: las grabaciones, las giras… Me siento un privilegiado por dedicarme a compartir la música que me gusta con los demás”.

http://pinkmartini.com/

Daniel Monzón es, ahora mismo, puro entusiasmo. A tan sólo unos días de que se entreguen los premios Goya, se presenta a la gala como claro favorito con su Celda 211. No es eso, sin embargo, lo único que le tiene tan radiante, la película va de boca en boca y está gustando a todos, grandes y pequeños, de cualquier edad y condición, el sueño de cualquier director y ¡con una película española. La cuarta película de Monzón es acción trepidante, tensión al límite y protas y secundarios de lujo.
Si habías perdido la fe en el cine español, Celda 211 es tu película.

Puedes leer la entrevista en looc